SALSETTI Elena
L3 Sciences du Langage de l'Information et de la Communication
Cultures Médiatiques
Mme Langlet / Mme Levet/ Mme Huz

Affiche du dessin animé Peter Pan

Plan : 

I) Une référence dans le monde médiatique 
             1) Peter Pan et sa densité dans son réseau médiatique
            2) Un rapport étroit avec son public
            3) Une postérité travaillée

II) Peter Pan, un objet médiatique propice à une analyse sur l'être humain
            1) Un monde utopique si médiatisé
            2) Une valeur maternelle
            3) Précurseur d'un syndrôme


Corpus :

Peter Pan, Walt Disney, 1953 

Peter Pan, James Matthew Barrie, 1911 

Le syndrome de Peter Pan, Dan Kiley, 2000, Ed. Odile Jacob

       

Introduction

 Le dessin animé, un genre incontournable de la culture médiatique, puisqu'il s'agit d'une technique de film d'animation, pour mettre en mouvement des dessins papiers. Il est surtout connu pour un public enfantin même si tous les dessins animés ne sont pas destinés qu'aux enfants. Depuis des années le dessin animé ne cesse d'évoluer de part des techniques diverses. En effet l'informatique a révolutionné les techniques traditionnelles, puisque aujourd'hui de nombreux dessins animés se font sur ordinateur. Mais on tente de garder tout de même l'esprit du dessin en gardant beaucoup de croquis dessinés à la main. Le dessin animé devient la marque de fabrique d'un certain Walt Disney. Cet homme est né le 5 décembre 1901 à Chicago, il devient alors producteur, réalisateur, scénariste, acteur, mais surtout animateur de dessins animés. Il fonde en 1923 la société Walt Disney Company, grâce à laquelle il deviendra l'un des producteurs les plus célèbres. Et c'est grâce à de nombreux Disney qu'il acquiert une certaine notoriété. En effet il n'hésite pas à reprendre de contes de Perrault, tel que La Belle aux Bois Dormant, ou encore Blanche-Neige et les Sept Nains, et pleins d'autres encore. Cependant il souhaite réaliser un dessin animé reprenant une œuvre de la littérature jeunesse qui a marqué les esprit au XXème siècle, il se penche alors sur l’œuvre Peter Pan de James Matthew Barrie. En effet il reprend l’œuvre originale du petit garçon qui ne veut pas grandir, qui a pour habitude de venir écouter les histoires d'une petite londonienne, Wendy. Il vient aussi récupérer son ombre qu'il a perdu lors d'une précédente visite. C'est alors que les deux personnages se rencontrent et Peter pousse Wendy à le suivre au Pays Imaginaire, le Neverland, l'endroit où l'on ne grandit pas. C'est un dessin animé qui reprend de nombreux thèmes récurrents de notre vie, mais principalement celui du temps qui passe. Dés sa sorti en 1953, et encore aujourd'hui ce dessin animé, est un des plus grands classiques Disney, et tient un place très importante dans la culture médiatique. D'après l’œuvre de Barrie jusqu'à aujourd'hui il a été adapté à maintes reprises et se créant alors une existence médiatique bien réelle. Dans mon analyse, je traiterai bien évidemment de Peter Pan crée par Walt Disney, mais aussi de l’œuvre originale de Barrie qui est le berceau de cette explosion médiatique, puis j'évoquerai l'analyse réalise par un psychanalyste, Dan Kiley, traitant d'un syndrome; Le Syndrome de Peter Pan, paru en 2000.

La présence médiatique de Peter Pan nous l'a devons principalement à Walt Disney, mais aussi à pleins d'autres œuvres, qui ont su l'adapter selon les époques, et nous tacherons de les relever. De plus Peter Pan, est un personnage complexe, que Dan Kiley a longuement étudié et qui nous a amené à nous remettre en question sur certaines questions et valeurs humaines. Nous tacherons de voir comment Peter Pan a su garder cette présence médiatique dans le temps, et comment il a été le précurseur d'une analyse médicale. 

Représentation de Peter Pan

I) Peter Pan : Une référence dans le monde médiatique

 L’œuvre de Barrie, a permis une révélation du personnage  par les nombreuses adaptions qui ont été réalisées à la suite de sa parution. Peter Pan est un personnage singulier, par son refus de grandir, on ne le voit pas grandir, et cela depuis plus d'un siècle.  Peter Pan est une oeuvre incontournable, puisqu'il a bercé notre imaginaire dans un monde romanesque, graphique et cinématographique. 

      1) Peter Pan et sa densité dans son réseau médiatique :

Peter Pan de Disney, n'est pas une œuvre isolée, comme nous l'avons dit précédemment elle se base sur l’œuvre de l'auteur écossais, James Barrie. Il écrit, en 1902, The Little White Bird, où Peter Pan y fait sa première apparition, il prend son essor en 1904 lorsque la pièce de théâtre est jouée pour la première fois à Londres. Le succès se doit de perpétuer pour le plus grand plaisir du public, et c'est en 1911, que l'existence de Peter Pan prendra un grand tournant, puisqu'il publie Peter Pan and Wendy, la véritable histoire de Peter Pan, The boy who wouldn't grow. 
C'est donc après un tel succès littéraire que Walt Disney l'animateur de dessins animés phare des Etats Unis et du monde entier, décide de l'adapter. Il reprend l'idée principale du livre, celle d'un petit garçon qui ne voulait pas grandir. Il tente de rester fidèle au livre. C'est avec l'aide de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske qu'il réalise le film. En effet l'adaption disneyenne, édulcore l'oeuvre originale, qui à la base est relativement froide et cruelle, ce dessin animé est adressé à tous public, avec un devoir de ne pas choquer les enfants, le songe enfantin est revisité, l'émerveillement est teinté de magie, tout comme le veut la compagnie Disney, cette adaptation est à leur image. Le voyage de Peter Pan par Disney appartient à tous, reflétant nos rêves d'enfants. 

Fond d'écran Peter Pan

Cette fiction met en scène le personnage principale Peter Pan, qui pour la première fois, est crée sous la forme d'un garçon, auparavant toujours joué par des femmes.  Ce personnage tente alors de retrouver son ombre chez la famille Darling, alors qu'il la perdu lors de sa précédente visite. Il rencontre alors Wendy, une jeune fille qui est sur le point de grandir, il décide alors de l'amener au Pays Imaginaire. Un pays, où tous les rêves deviennent possibles, et où l'on vit des aventures époustouflantes. En effet qui n'a jamais rêvé d'aller sur une île où se trouvent pirates, indiens, et sirènes. Les enfants découvriront ce monde magique, tout en volant, et aussi aux côté de la fée clochette. C'est véritablement grâce à l'adaptation de Disney que le personnage de Peter Pan se fait connaître du grand public et qui marque le monde médiatique de part ses dessins très colorés mais aussi grâce à ses multiples aventures. 
  

Par la suite ce personnage sera mis en scène à de nombreuses reprises.

En effet, en 1989, la série animée Peter Pan no Bouken réalisé par Nippon Animation voit le jour au Japon. Elle débarque en France en janvier 1990 avec un retour aux aspects plus troublants de l'histoire, et des aspects graphiques dignes d'un manga japonais.

 

Affiche de la série

Le personnage est totalement différent du Peter de Disney. En effet il 'est pas plus vêtu de vert, Wendy, ne porte plus sa robe de chambre bleue, elle est rousse et non plus brune. La fée clochette est vêtue d'une robe rose et elle est brune. Loin de la Fée Clochette, blonde, à chignon et habillée d'une petit robe verte naturelle. Ils survolent eux aussi une ville. En arrière plan on peut reconnaitre Big Ben. Loin de l’œuvre de Disney, revisité au goût des japonais.

 

Depuis 1990, le dessinateur Régis Loisel, crée une série de bandes dessinées à la gloire de Peter Pan. Aujourd'hui on compte 6 tomes. Cette série relate la genèse du personnage. Cette série de Bandes-dessinées, est beaucoup plus dure que l'adaptation de Disney. Le Peter de Loisel naît dans un monde cruel où les enfants sont battus, violés, crèvent de solitude avant de mourir de froid et de faim. Ce réalisme confine à l'horreur, et à la bestialité, chose que nous ne verrons pas dans l’adaption disneyenne. En effet les éléments graphiques n'ont rien à voir : 

Les premières de couverture des 6 tomes

Peter Pan vu par Régis Loisel

A travers ces deux images, on remarque Peter Pan est différent de celui de Disney, leur point commun est certainement leur couler de cheuveux, en effet ils sont tous les deux roux. Le Peter Pan de Loisel ressemble plus à un enfant ordinaire, alors que celui de Disney relève du fantastique. Concernant les premières de couverture, on remarque un Capitaine Crochet, qui fait véritablement peur, qui à l'air cruel, colérique. Quand à la fée clochette elle est plus rondouillette que celle de Disney, Régis Loisel la caractérise comme une vraie femme. Puis concernant les trois premières pages de couverture on est face à des décors plus froids, plus intenses que Disney. Une adaptation qui diffère encore du monde magique de Disney, mais qui ne laisse pas indifférent les amateurs du personnage. 
 

En 2000, un film de la comédie musicale de Jérôme Kern a été déclaré « culturellement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, et a été sélectionné pour être préservé par le National Film Registry.

 

En 2003, P.J. Hogan a réalisé Peter Pan joué par un jeune acteur, Jeremy Sumpter et Crochet par Jason Isaacs. Une adaptation esthétiquement intéressante mais toujours relativement restrictive à l’œuvre originale ou de l'adaptation de Disney. 

Affiche du film

Acteur Jérémy Sumpter

 

 

En 2004, Marc Forster réalise Neverland. Pour la première fois, un film sur Peter Pan se focalise sur son auteur et la relation qu'il a avec son personnage. Plus profond, le film renseigne assez bien sur l’origine de l’œuvre. A l'aide d'un très gros casting car il met en scène Jonnhy Depp et Kate Winslet. Il reçoit même une récompense, l'oscar de la meilleure musique. Encore un plus pour sa popularité, et sa côte médiatique. 

 

Affiche du film

 

Après de nombreuses adaptations, ou suites de Peter Pan, le personnage et son histoire a su s'ancrer dans le monde médiatique, comprenant des oeuvres diverses, tant romanesques, que cinématographiques, ou graphiques. Cependant c'est véritablement grâce à l'oeuvre de Disney, qu'il marque la culture médiatique, c'est lui le référent. Il détient alors une existence propre et hors normes et que personne n'a encore défiée dans la culture médiatique.

 

I) Peter Pan : Une référence dans le monde médiatique

2) Un rapport étroit avec son public

Le statut particulier de Peter Pan de Disney vis à vis de son importance médiatique est certainement du à l'image qu'il donne à son public, et le fait que chaque personne peut s'identifier à travers ce dessin animé. En effet toutes personnes étant enfant, a rêvé à des histoires et aventures fantastiques, et tout le monde s'est déjà au moins dit une fois, non je ne veux pas grandir. Tout le monde s'est retrouvé entre le réel et l'imaginaire tout comme Peter Pan.

Ceci est la bande annonce originale du Walt Disney ; Peter Pan sorti en 1953. Nous avons la présentation de séquences importantes sans trop les dévoiler. Cette bande annonce est rythmée par des séquences aventureuses, une musique dynamique, qui reprends tous les refrains des chansons phares composées par Oliver Wallace.  On nous présente brièvement les personnages à la suite.  Cette bande annonce est une rétrospective de ce qu'on peut trouver dans le dessin animé entier. Elle est aussi à l'image de Disney avec des graphismes à son image et des dessins très colorés.

L'adaptation de Disney a permis une démocratisation de l’œuvre initiale mais l'a surtout édulcoré en fermant les yeux sur la complexité et la profondeur de la vision de l'autre originale. On est face à un dessin animé imaginaire un peu réducteur, au bonheur de tous les enfants, puisqu'ils se retrouvent dans un monde merveilleux où les enfants réalisent leurs rêves les plus fous et vivent des aventures incroyables et tout cela avec simplement de la de poussière de fées. Peter Pan réunis tout ce qui fait d'un film d'animation un classique Disney. C'est un film brillant et très attirant et un film qui touche les petits comme les grands. Beck Hansen a dit que c'était "un excellent film, un magnifique instantané de l'animation Disney en pleine maturité".

Le film comprend à la fois de l'aventure, de l'humour que l'on retrouve principalement autour des pirates, mais aussi des petites touches tendres comme le moment où Michel saupoudre la chienne Nana, de poussière de fée pour qu'elle s'envole avec eux , mais qui reste attachée à sa niche.

Gif : Nana tente de s'envoler pour les suivre

Il saupoudre Nana de la poussière de fée

Elle commence à s'élever mais reste accrochée à sa niche

 L'atout principal d'un dessin animé c'est qu'il peut superposer pleins d'éléments en même temps, qui peuvent créer quelque chose de magique, que le livre ne peut transcrire. A travers l'image on superpose plusieurs effets marquants, telle que la chanson "we can fly" qui n'est pas sans importance, en effet elle témoigne de la légèreté de l'enfance, tout comme Peter Pan cherche à la faire durer : « Think of all the joy you’ll find, When you leave the world behind and bid your cares goodbye, You can fly ! »

En étant face à une image montrant des enfants s'envoler vers un autre monde après avoir détraqué le temps, une chanson qui encourage à se libérer de toutes responsabilités et une phrase phare de Barrie : « Second star to the right, and straight on till morning. » (Barrie, p. 50), nous ne pouvons qu'adhérer à cette philosophie. Dans Peter Pan un des moments les plus marquants sont lorsque les personnages s'envolent vers le Pays Imaginaire.

 

 

Nous téléspectateurs, nous nous joignons à eux à ce moment là aussi, et tout comme les personnages nous allons échapper à la réalité, à notre réalité pour entrer dans le monde onirique de Peter Pan. On s'échappe de Londres, on arrête le temps avec eux avec le passage sur Big Ben, et nous voila partis vers "la seconde étoile sur la droite" Cette séquence marquante nous la devons à Disney et non pas à Barrie. Tout au long de la chanson phare du dessin animé nous voyons les personnages s'enfuirent  vers le Pays Imaginaire, et quitter Londres. Nous avons des gros plans sur les personnages en train de voler. Le vol est ici l'action principale, c'est le symbole de la liberté. De plus lorsqu'il s'arrête sur Big Ben, ils arrêtent le temps, ou ils le détraquent. On passe alors de la réalité à la fiction. 

Ce film détient aujourd’hui une singularité qui lui est propre qui lui permet d’acquérir un statut primordial au sain de la culture populaire. Il est destiné à un public large, enfant et adultes, qui se laissent emporter par Peter Pan et ses aventures.

On peut aussi remarquer que Peter Pan est un des rares films avec un personnage principal masculin et à avoir réussi auprès du public.

I) Une référénce dans le monde médiatique

 3) Une postérité travaillée

Walt Disney fut affligé par l'échec du long-métrage qui précéda Peter Pan, Alice au pays des merveilles. Malgré cet échec, M. Disney tenta une nouvelle aventure, convaincu de relever le défi.
Il était décidé à rendre le meilleur des hommages à ce classique bien-aimé des anglais, Peter Pan.

Walt Disney avait pour projet depuis son plus jeune âge de mettre en scène, et de réaliser Peter Pan. L'adaptation de ce film, a été quelque chose de  novateur pour lui et la compagnie Disney, en effet c'était la première fois qu'il adapté une œuvre issue de la littérature de jeunesse. On nous explique que les contes de fées sont beaucoup plus facile à adapter en dessin animé que des œuvres littéraires. En effet il fallait faire attention aux critiques futures d'un public qui refuserait la liberté prise par Walt Disney vis à vis de l’œuvre originale de Barrie. Walt Disney voulait mettre en œuvre un dessin animé réellement marquant. Cette volonté de créer quelque chose de novateur se démontre à travers l’œuvre elle même, en effet c'est le tout premier Disney où l'on met en scène un garçon en héros principal, mais c'est ce Disney qui représente le plus l'aventure. De plus ces nombreux décors très colorés, des chansons envoutantes, des personnages très divers apportent une touche supplémentaire. Cette œuvre est particulièrement originale. Le personnage emblématique de Peter Pan fait de l’œuvre un des plus grands classiques Disney. Et pour la première fois, Neverland allait devenir un lieu "réel", qui ne serait plus limité par les conventions de la scène théâtrale. Peter Pan serait un garçon et non plus une créature androgyne. Et la Fée Clochette prenait corps pour la première fois, car jusqu'à présent elle n'était qu'une lueur vacillante. 

 

La volonté de Walt Disney a crée un dessin animé de grande ampleur a été exhaussée et devient une référence de la culture populaire, cela se démontrant par une présence médiatique constante.

Dans le domaine du dessin animé, à l'époque, Walt Disney a exercé une influence considérable, en effet les productions Disney comportent presque tous les styles graphiques ayant été utilisés dans l'histoire de l'animation.

A travers ce dessin animé Walt Disney transmet aussi l'idée et la philosophie Disney. En effet dans ce dessin animé est reprise une citation phare de Walt : "rêve ta vie en couleur, c'est le secret du bonheur".

Capture d'écran prise sur le site : Personnages Disney

Walt est resté un grand enfant, il souhaitait transmettre aux petits et grands l'image de son monde magique dans lequel il vivait à travers tous ces dessins animés, à travers l'imaginaire, la magie et le rêve. Ces valeurs continuent à se perpétuer avec les films sortis par la suite et par les parcs d'attractions Disneyland. Le dessin animé Peter Pan, a d'ailleurs inspiré une des attractions phares du parc Disneyland. Cette attraction est bien la preuve du succès de Peter, cette attraction apparait en 1950.

Photos de l'attraction à Disneyland Paris

D'autres oeuvres font référence au dessin animé de Walt Disney, en effet la Fée Clochette mise en animation pour la première fois dans Peter Pan de Walt Disney, a démontré qu'elle était un personnage à part entière en réapparaissant dans les génériques des émissions Disneyland (1954-1958), Walt Disney Presents (1958-1961) et Walt Disney’s Wonderful World of Color, (1961-1969) présentées par Walt Disney lui-même, puis dans celui de l’émission The Wonderful World of Disney (1969-1979). Puis elle refait une apparition dans la suite du Grand Classique : Peter Pan 2 : Retour au Pays Imaginaire. A l'heure actuelle trois autres films sont sortis faisant de la Fée Clochette son personnage principale. Elle est aussi devenue l'emblème des parcs Disney. 

 

La Fée Clochette emblème du parc Disneyland

Affiches des trois tomes des histoires de la Fée Clochette

Régis Loisel a su mettre en scène Peter Pan d'une façon nouvelle, à sa façon, il écrit en six tomes la genèse de Peter Pan, il s'inspire lourdement de l’œuvre de Walt Disney en plus de l’œuvre de Barrie.  Il a su faire perpétuer Peter Pan dans le temps, et encore aujourd'hui grâce à son adaptation. On remarque dans cette première de couverture ci-dessous, que la représentation est déjà moins colorée que celle de Disney, l'atmosphère est plutôt froide, à l'image du roman, le personnage de Peter Pan n'apparait pas avec des vêtements naturels, coloré de vert, et ne porte pas non plus son chapeau décoré d'une plume. Ici il ressemble à un garçon ordinaire.

Première de couverture du premier tome

Voici quelques œuvres qui ont été réalisées après le dessin animé : 
 

Peter Pan (film d'animation)	Walt Disney	1953
Comédie musicale	Jerome Robbins	1954
Peter Pan no bouken (série japonaise)	Nippon Animation	1989
Peter Pan et les pirates (série américaine)		1990
Série de bandes-dessinées Peter Pan	Loisel	1990 et après
Peter Pan (spectacle)	Del Diffusion	1994
Film du spectacle	Jerome Kern	2000
Film Peter Pan	P.J.Hogan	2003
Film ; Neverland (avec Johnny Depp)	Marc Forster	2004
Adaptation contée ; Le Secret de Peter Pan	Paule Latorre	2008
Show Peter Pan	Luc Petit à la mise en scène Geert Allaert à la direction artistique	2012
Série animée : Les Nouvelles Aventures de Peter Pan Public de 6 à 10 ans	DQ Entertainment et Method Animation	2012
Once Upon a Time Saison 3, apparition de Peter Pan	Edward Kitsis et Adam Horowitz	2013

On a même inventé des suites logiques :
 

Peter Pan and the Only Children	Gilbert Adair	1987
Hook	Steven Spielberg	1991
Les Ailes de Peter Pan	François Rivière, Françoise Balibar, éd. Seuil Jeunesse	1993
Peter Pan 2 : retour au Pays Imaginaire	Compagnie Disney	2002
Le journal de Peter	Sébastien Perez et Martin Maniez	2009
Mini série Télévisée : Neverland	Nick Willing	2011

 Nous avons pu voir à partir de cette analyse que Peter Pan a vu son nombre d'adaptations croître d'une manière fulgurante après la sortie du dessin animé de Disney. On peut donc dire que Walt Disney, a fait évoluer Peter Pan dans la culture médiatique, puisque après la sortie du film d'animation, pleins d'autres adaptations sont sorties.

II ) Peter Pan un objet médiatique propice à une analyse sur l'être humain

 1) Un monde utopique, si médiatisé

La présence médiatique de Peter Pan, l’œuvre de Disney, révèle et véhicule des valeurs et des aspirations humaines. En effet les valeurs humaines sont des qualités humaines qui ont de la valeur pour chacun de nous, et l'aspiration humaine, elle, évoque un désir pour l'être humain à trouver un idéal.

En effet, ce film met en scène le désir de Peter Pan, d'échapper à la réalité pour se laisser abandonner à l'imaginaire. C'est ce qui fonde l'objet médiatique, et qui le rend célèbre, il était incontournable de l'évoquer ici.

Le Pays imaginaire ou le Neverland est le lieu emblématique du film. Si l'on traduit la version anglaise, c'est un pays qui n'existe pas donc imaginaire. Il est en dehors du temps, dans ce pays, le temps n'a pas de matérialité, ce qui plait tant à Peter Pan. On y accède en volant ou en rêvant principalement accessible aux enfants, il faut emprunter la « deuxième étoile à droite et filer tout droit jusqu'au matin ».

Cette vidéo exploite et nous montre bien le Pays Imaginaire, et il est comme Wendy "l'avait rêvé". Il est très coloré, et reste relativement petit, mais couvert d'espèces différentes, on y trouve des Indiens, des sirènes et des pirates, que Peter Pan provoque d'ailleurs à la fin. On peut voir à travers le sourire de Peter Pan qu'il se prend un malin plaisir à provoquer le Capitaine Crochet en le traitant de "poisson pourri". Ici on peut se rendre compte aussi de la personnalité de Peter Pan, que rien ne lui fait peur, et que pour lui tout est jeu.

Ce pays est totalement géré par Peter Pan, il y fait régner ses propres lois. Lorsqu'il est absent celui-ci se fane, les enfants perdus cessent d'attaquer les pirates, et l' île perd toutes ses couleurs. Peter Pan ne peut le quitter. Il est à l'image de Peter Pan, comme dit Barrie dans les premiers chapitres de son œuvre, le Pays Imaginaire ressemble à celui de nos pensées. Il se modifie selon nos rêves.

Peter Pan ne voulait pas d'un monde à responsabilités, il s'en défait complètement, cet "éternel" enfant délaisse la réalité pour un monde rempli de fantaisie, c'est son monde utopique. Ce qui fait de Peter Pan un personnage si médiatisé est aussi la présence de ce monde où tout est réalisable, surtout le rêve de Peter Pan, comme le dit Barrie , celui d'être : "exactly the same as ever".

Capture d'écran à partir du film Peter Pan de Disney : Le Pays Imaginaire

L’œuvre de Disney représente bien ce monde utopique de Peter Pan, et son aspiration à le conserver comme un havre de paix, puisque c'est dans son lieu, que Peter Pan ne grandit pas et qu'il reste ce qui souhaite être. Dans toutes les adaptations le pays imaginaire y est représenté, il est un élément indissociable de Peter Pan. 
 

Il a tellement été au centre d'un objet si médiatisé que Michael Jackson, chanteur ultra populaire, a créé son propre parc d'attraction appelé le Neverland, en référence à Peter Pan, et son pays imaginaire où l'on ne grandit jamais.

La vidéo suivante explique le but de Michael Jackson, a créer un tel parc. Il représente l'enfance, et nous explique que tout est possible lorsque nous sommes enfants et que nous y croyons. 

Le pays Imaginaire est le reflet de Peter Pan et devient un monde utopique à l'image de nos rêves, il est le lieu principal du dessin animé et de l’œuvre principale de Barrie. Il est le havre de paix, le havre temporel de Peter Pan. Il est le sujet de l'aspiration de Peter Pan.

II ) Peter Pan un objet médiatique propice à une analyse sur l'être humain

 2) Une valeur maternelle

 Peter Pan n'est pas seulement le reflet d'une aspiration à un idéal mais il est aussi le reflet d'un sentiment profond, celui de la relation avec une mère. Peter Pan a souvent été réduit à l'image naïve d'une enfant rieur et insouciant, mais au delà de ça, Peter Pan porte en lui la douleur de l'abandon de la mère. Cette figure de la mère est très présente dans l’œuvre de Barrie, mais aussi dans l'adaptation disneyenne, puisqu'il va chercher Wendy pour qu'elle "joue" le rôle de mère, il évoque : " c'est une prise sensationnelle ! Je vous ramène enfin une mère". En effet dans l’œuvre de Barrie, Peter Pan se veut très naïf puisqu'il ne se rend pas compte qu'il fait une fixation sur sa mère, ce qui provoque d'ailleurs une certaine frustration chez Wendy, qui elle éprouve un sentiment amoureux. Peter veut que les filles agissent en mère à son égard. Dans l'adaptation disneyenne, on ressent bien cette envie comme on peut le voir ici :

 

Dans cette vidéo Wendy raconte aux enfants perdus et à ses frères ainsi qu'à Peter Pan qui lui se cache, ce qu'est une maman. Elle fait passer un réel message aux Enfants Perdus mais aussi au téléspectateurs. De plus elle a une attitude très maternelle envers son petit frère Michael. Elle le câline, puis finit par le border, lui nettoyer les joues. A la fin ses frères veulent retourner voir leur maman, Madame Darling, et donc revenir à la réalité. C'est un moment touchant et sentimental dans le dessin animé, la chanson mélancolique y est pour beaucoup. On remarque que même Monsieur Mouche est touché, il nous montre son tatouage où il est inscrit "Mother" dans un coeur. La place de la mère est bel et bien présente. 

La seule fois ou Peter Pan parle de sa mère, c'est aux Enfants Perdus, pour leur avouer que la sienne l'a oublié :« il y a longtemps je pensais moi aussi que ma mère laisserait la fenêtre ouverte pour moi. Je restais donc absent pendant des lunes et des lunes. Mais quand je revins il y avait des barreaux à la fenêtre, car maman m’avait complètement oublié et un autre petit garçon dormait dans mon lit », c'est un fait impensable et horrible pour un enfant. Le fait que sa mère puisse l’oublier est pour lui une douleur très profonde, une réalité qu’il refuse d’admettre ; d’où la nécessité de se réfugier dans le monde imaginaire et de tisser autour de la figure de la mère.

 

Cette figure de la mère est très présente dans les Walt Disney, souvent absente, cette figure est très médiatisée. En effet dans La Belle aux Bois Dormant, la reine Orhiane est présente, et veut à tout prix protéger sa fille Aurore, on ne la voit pas souvent, mais le seul moment où on la voit c'est lorsqu'elle étreint son enfant dans ses bras pour la protéger (cf: image en dessous ) . C'est un des seuls Disney où l'on voit la mère, comme dans Peter Pan elle est absente, nous ne connaissons rien de la mère de la Belle dans La Belle et la Bête, où alors Cendrillon, on voit juste une tapisserie reprennant le portrait de sa mère.

Capture d'écran de La Belle aux Bois Dormant

L'adaptation disneyenne tout comme l’œuvre originale de Peter Pan, nous amène à nous poser des questions sur la valeur maternelle, elle nous l'inculque ou nous la rappelle. En effet Peter Pan est un personnage blessé par l'absence de sa mère tout comme l'auteur. Il est alors intéressant et essentiel d'évoquer cette valeur qui forge le dessin animé et qui est véhiculée afin de toucher les lecteurs et téléspectateurs. 

Liens pour la suite 
- pour le 3) Peter Pan : précurseur du symptôme : http://peterpansalsetti.blogspot.fr/2013/12/3-peter-pan-precurseur-dun-syndrome.html
- pour la conclusion : http://peterpansalsetti.blogspot.fr/2013/12/conclusion.html

II) Peter Pan un objet médiatique propice à une analyse sur l'être humain

3) Peter Pan, précurseur d'un syndrôme

Par la suite Peter Pan a engendré une analyse psychologique dans le monde de la médecine. L’œuvre initiale devient donc un outil médical, et non pas un conte enfantin, ou un dessin animé où l'on peut échapper à la réalité. Au sein de Peter Pan, l'idée du refus de grandir est bien fondé et bien présente. Cette idée n'est pas forcément concluante pour notre psychanalyste Dan Kiley, puisqu'il théorise un syndrome au nom de notre personnage Peter Pan. L'idée de grandir, angoisse plus d'une personne, en effet l'individu touché du syndrome de Peter Pan se refuse de grandir, étant incapable de faire face à ses responsabilités, et d'accéder à ses sentiments profonds. Il veut rester dans l'enfance. Basé sur l’œuvre originale, le psychanalyste à théorisé ce symptôme. Cependant ce syndrome n'a pas été reconnu car il ne fait pas appel à des études scientifiques.

Première page à l'intérieur de l’oeuvre de Dan Kiley

                                             

Dan Kiley dresse les six symptômes majeurs d'une personne atteinte.

Tout d'abord l'irresponsabilité. Il évoque le fait que "l'irresponsabilité est la clef de la jeunesse éternelle".

La citation de Barrie :

« Je suis la jeunesse, je suis la joie, je suis un petit oiseau tout juste sorti de l'oeuf. » - « Enfui, pourquoi ? » demande Wendy. - « Parce que j'ai entendu père et mère parler de ce que j'allais devenir quand je serai un homme. Je veux rester un petit garçon toute ma vie et m'amuser. » démontre bien le fait que Peter veut échapper à ses responsabilités tout comme l'individu touché.

Le deuxième symptôme a relevé est l'angoisse. Relevons une citation de Barrie qui relève ses propos :

Peter dit : "Wendy tu te trompes pour ce qui est des mères? J'ai pensé la même chose que toi à propos de la fenêtre (qu'elle resterait ouverte) et je suis resté éloigné des lunes et des lunes, puis je suis revenu en volant, mais la fenêtre avait été fermée car ma mère m'avait complètement oublié et un autre petit garçon dormait dans mon lit".

L'angoisse de Peter Pan rebondit partout au Pays Imaginaire à un point de faire peur à tout le monde. Son angoisse lui fait perdre toutes notions de priorités , en effet il peut jouer de la flute de Pan alors que Crochet allume la mèche d'une bombe à côté. Ses priorités sont faussées. Il se sent délaissé, délaissé par son père et perturbé par ce qu'il voit comme le rejet de la mère. Cette combinaison provoque chez lui une angoisse terrible.

On relève ensuite la solitude, Peter évoque le fait que les enfants perdus et lui même se sentent seuls de temps à autre. Cependant Peter Pan ne s’apitoie pas sur son sort, étant donné qu'il n'est pas seul à être orphelin, et seul, il ne panique pas. Il échange cette solitude contre la gaieté et la ruse.

On relève aussi le conflit à l'égard du rôle sexuel, en effet Peter Pan ne comprend pas qu'il fait des fixations sur sa mère ce qui provoque chez Wendy une certaine frustration.

"Wendy : Quels sentiments éprouvent tu exactement à mon égard, Peter ?

Peter : ceux d'un fils dévoué, Wendy

Wendy ( se détournant ) : C'est bien ce qu'il me semblait.

Peter : je ne te comprends pas. Lys Tigré est comme toi. elle dit qu'elle veut être quelque chose pour moi, je ne sais pas quoi mais pas ma mère"

Wendy : Non, effectivement

Peter : Mais quoi alors ?

Wendy : Il ne sied pas à une dame de le dire

Peter (ennuyé) : Je suppose qu'elle veut dire qu'elle veut être ma mère"

Peter veut que les filles agissent en mère à son égard. Sa dépendance infantile inhibe toute relation adulte. Il ne pense qu'à une chose et si les filles ne pensent pas comme lui, alors qu'elles fassent leur chemin.

Voici un autre symptôme celui du narcissisme. En effet Peter Pan ne veut entendre que des histoires où il en est le héros afin de renforcer son idée de la perfection, mais c'est son narcissisme qui le protège de la peur et de la solitude. On relève aussi un symptôme qui tire vers le machisme, l'impuissance sociale et le découragement.

Tous ces symptômes ont été analysé par le psychanalyste Dan Kiley d'après l'oeuvre de Barrie et des cas qu'il rencontrait. Il explique dans son œuvre le moyen de faire évoluer et changer les personnes atteintes.

Barrie pouvait-il croire à l'époque que Peter Pan le personnage emblématique se retrouverait au cœur d'une analyse médicale ? Son œuvre est donc devenu un moyen un moyen de relater certaines valeurs et aspirations humaines, certainement celles auxquelles aspirées Barrie de part son histoire personnelle, mais aussi un moyen de reconnaitre les points faibles de ce personnage, puisqu'elles amènent à une étude médicale.

En effet tous ces points, et ces analyses nous montre bien la complexité du personnage au sein du dessin animé et de l’œuvre originale. Ces œuvres ne sont pas simplement destinées à un public enfantin, mais aussi à un public d'adulte. En effet l'adaptation de Disney est destinée à tout le monde, par ce monde édulcoré et cette magie de l'enfance, mais l’œuvre originale est beaucoup plus noire. On peut avoir de nombreux degrés d'interprétation de ce personnage. C'est une œuvre incontournable aujourd'hui, et ça depuis plus d'un centenaire. Il n'est donc pas anodin de voir Peter Pan si ancré dans la culture médiatique.